Née à Rio de Janeiro, Christiane Jatahy est autrice, metteuse en scène et réalisatrice.

Depuis 2003, elle développe un travail autour des zones de frontières – frontières entre les disciplines artistiques, entre la réalité et la fiction, l’acteur et le personnage, le théâtre et le cinéma.

En 2011, elle crée Julia, une libre adaptation de Mademoiselle Julie de Strindberg dans laquelle elle approfondit sa recherche sur les espaces de tension entre le théâtre et le cinéma. La pièce est récompensée par le Shell Award 2012 de la meilleure mise en scène au Brésil et joue plus de 300 fois dans des théâtres et des festivals majeurs en Europe et aux Etats-Unis.

En 2014, elle présente What if they went to Moscow ? spectacle librement inspiré des Trois soeurs de Tchekhov. Partageant le public entre un cinéma et un théâtre, le spectacle rencontre un grand succès public et critique. I remporte le Prix Shell de la meilleure mise en scène, le prix Questão de Critica et le prix APTR au Brésil.

En 2015, Christiane Jatahy conclut cette Trilogie de la mémoire avec la création d’A floresta que anda (La forêt qui marche) inspiré de Macbeth de Shakespeare.

En 2016, elle dirige son premier opéra en mettant en scène Fidelio de Beethoven au Teatro Municipal de Rio de Janeiro en alliant spectacle vivant, éléments cinématographiques et chœur lyrique.

À l’invitation de la Comédie-Française, elle crée en 2017 La Règle du Jeu d’après le chef-d’œuvre de Jean Renoir. La même année, le Festival Theater der Welt et le Thalia Theatre de Hambourg lui donnent carte blanche et elle imagine et met en oeuvre l’installation-performance Moving people de nouveau autour de la question des réfugiés ainsi qu’une adaptation de Dans la solitude des champs de coton de Bernard-Marie Koltès.

En 2018, la Ville de Lisbonne la nomme « Artista na Cidade » et elle y présente son oeuvre tout au long de l’année dans les principaux théâtres, cinémas, festivals et espaces culturels de la capitale portugaise.

La même année, allant plus loin dans sa recherche sur la problématique des réfugiés, elle entame le travail autour d’un dytique Notre Odyssée, inspiré de l’Odyssée d’Homère. La première partie, Ithaque, est créé à l’Odéon-Théâtre de l’Europe à Paris, confrontant l’épopée d’Homère et la réalité de ceux qui aujourd’hui traversent la Méditerranée.

En 2019, la deuxième partie, O agora que demora (Le présent qui déborde) croise l’Odyssée avec du matériel documentaire tourné en Palestine, au Liban, en Afrique du Sud, en Grèce et en Amazonie. Le spectacle est présenté en avant-première au SESC de Sao Paulo puis au Festival d’Avignon.

La situation dans son Brésil natal au cours des années de la présidence de Bolsonaro pousse Christiane Jatahy à développer la Trilogie de l’horreur, en zoomant sur une série de questions structurelles qui sous-tendent le glissement du pays vers l’extrême-droite. Le premier volet, Entre Chien et Loup, produit par la Comédie de Genève et présenté au Festival d’Avignon 2021, dialogue avec le film Dogville de Lars Von Trier pour étudier les mécanismes du fascisme dans une petite communauté.

Dans la deuxième partie, Before the Sky Falls (créée au Schauspielhaus de Zurich en octobre 2021), Macbeth de Shakespeare rencontre La chute du ciel – le fabuleux récit de Davi Kopenawa et Bruce Albert sur la cosmologie du peuple indigène Yanomami et sa rencontre avec la société capitaliste – pour aborder la violence de la masculinité toxique, le pouvoir politique du patriarcat et son assaut inhérent contre le féminin dans toutes ses émanations – les femmes, les enfants et, en fin de compte, la nature et la terre elles-mêmes.

Et enfin, à partir du roman Charrue tordue d’Itamar Vieira Junior et de Cabra marcado para morrer, un monument du cinéma documentaire brésilien d’Eduardo Coutinho, Depois do Silêncio, 3ème volet de cette trilogie, se concentre sur le racisme structurel et les questions de la terre et du territoire. La première a lieu à la Wiener Festwochen en juin 2022.

Durant la saison 2021-2022, Christiane Jatahy est artiste invitée du MUCEM à Marseille, y présentant plusieurs de ses créations et des propositions et interventions pensées in situ.

En 2023, Christiane Jatahy met en scène au Schauspielhaus de Zürich The boy at the back de l’auteur Juan Mayorga, une étude, sur fond de salle de classe, de la manière dont la fiction peut manipuler la réalité.

La même année, elle crée son deuxième opéra, Nabucco, au Grand Théâtre de Genève, transformant le chef-d’œuvre de Verdi en un hymne à l’espoir et à la résistance.

En 2024, Jatahy met en scène Hamlet – dans les plies du temps à l’Odéon-Théâtre de l’Europe à Paris, relisant radicalement Hamlet de Shakespeare à l’aune des questions contemporaines du genre, de la violence/guerre, la pertinence de l’action, et de la manière dont l’histoire du théâtre les aborde.

Christiane Jatahy a reçu en janvier 2022 le Lion d’Or de la Biennale de Venise pour l’ensemble de son œuvre théâtrale.

Elle a été artiste associée à l’Odéon-Théâtre de l’Europe à Paris (2016-2024), Arts Emerson Boston (2019-2024), Schauspielehaus Zurich (2019-2024) et au Piccolo Teatro di Milano (2020-2024). Aujourd’hui, elle est artiste associée au CENTQUATRE-Paris.

La Compagnie Vertice-Axis Productions est conventionnée par la Direction Régionale des affaires culturelles d’Île-de-France, Ministère de la Culture France.